爵士乐是二十世纪突出的音乐形式之一，它的风格演化与时代的政治经济、文化观念、社会心理和伦理道德的变化密切相关。本文对爵士乐的发展过程，既包括的主要音乐风格的而演变，以及代表人物做了较为详尽的介绍。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。反映了爵士乐与各种传统和现当代乐种融合、分离，同时爵士乐深刻影响着世纪音乐的发展导向和音乐思维的传承。

　　爵士乐

　　爵士乐是音乐形式的一种，其演奏方式通常是即兴的。由非洲裔美国人发扬光大，同时受到欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。

　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。

　　一、爵士乐的起源

　　爵士乐发展来自黑奴的背景，是难以争辩的。黑奴船只横渡大西洋将黑奴运来，后来虽然经过解放，这些受苦受难者除了其它活动外，早已将痛苦寄情于音乐上了。他们土生土长的西非洲节奏，改编欧洲的自然音阶，运用了本土的民谣音乐及采用当时的宗教音乐，这些都成为烘烤爵士乐这块饼干的原料。

　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆

　　布鲁斯（Blues）：

　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

　　拉格泰姆（Ragtime）：

　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。

　　2、 爵士乐的发源地

　　新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。由于种种原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

　　1、新奥尔良爵士乐

　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。

　　新奥尔良时期，第一个重要的爵士音乐家是黑人查尔斯·博尔登（Charles Bolden ,1868～1931）。他擅长演奏的乐器是短号。从1894年起，他领导了一个乐队，有六七个人，这种编制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统。同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton）

　　2、芝加哥爵士乐

　　芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：（1）增加了萨克斯管（这件乐器从此成为爵士乐队的一大特色），用吉他代替班卓琴；（2）音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力，常以2/4拍代替演奏布鲁斯，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。

　　三、摇摆乐

　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing）开始在纽约发展起来。

　　1929年，美国爆发经济危机，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称"大乐队"时期）。

　　最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson）。

　　大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出，如优秀的爵士歌手比利·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959），艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1920～1996）等，都曾给人留下深刻印象。

　　1935年8月，在洛杉矶的帕洛马舞厅，本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986）和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。

　　贝西伯爵(Count Basie，1904～1948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。

　　在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington 1899～1974)领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。

　　四、 比博普

　　比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂。

　　推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹。

　　从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意，几乎无一例外在一定程度上反映出帕克的影响，帕克为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。

　　比博普的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开始。但在当时，它并没有得到大众的认可，它远远不如摇摆乐流行，也不能吸引跳舞者，在乐队合奏中，他们更是不给演唱家留出任何空间。但是由于它的复杂性与和声的多样性，使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。他们的作品不会轻易地吸引大众，因为他们所期待的是高级听众。

　　五、冷爵士和硬博普

　　1、冷爵士（Cool Jazz）

　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，又称西海岸爵士"（West Coast Jazz）。

　　50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯·戴维斯和戴夫·布鲁贝克。此外，像西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰·刘易斯(John Lewis)和切特·贝克（Chet Baker）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。

　　2、硬博普（Hard Bop）

　　20世纪50年代，冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但是，并非人人都喜欢"冷"，而冷爵士也并不竭力地讨好每个人。有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐。因此，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。

　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐中(如布鲁斯)原有的强劲节奏，他们的风格变得更加狂放、持续不变，讲究合奏、合唱，比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处填以华彩、激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸，故也称"东海岸爵士"(East Coast Jazz)，主要代表人物有：索尼·罗林斯、阿特·布雷基等。

　　六、自由爵士

　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，达到：“无法之法，及为至法”的境界。而对听众来说，许多人至今都还在尽力地去理解自由爵士，但还是感到十分费解。

　　如果你想了解自由爵士，首先，必须抛弃所有以往的节奏、曲调的概念和对音乐的期待值。其次，忘掉听过的所有音乐。惟有如此，你才能理解自由爵士的真正内涵。

　　1959年，一名黑人萨克斯管乐师来到纽约，演奏了一种风格古怪的即兴音乐。这种音乐摒弃了传统的音乐标准，声称自己是摆脱了旋律、和声以及拍子约束的音乐，是集中体现无政府主义和虚无主义美学的音乐。这个人就是奥内特·科尔曼(Ornette Coleman )。

　　约翰·科尔特兰(John Coltrane 1926～1967)是自由爵士时期最具代表性的萨克斯演奏家。他的音乐极其松散，甚至没有一丝旋律可寻，但是他那怒吼般的萨克斯演奏，让人一听便能识别他的风格

　　七、现代爵士乐

　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐（Moden Jazz）流派的形成。同时，由于爵士乐的飞速发展，使其漫延、扩散到了世界的每一个角落。当各地的音乐家真正领会到爵士乐的真谛时，便又将其与自己地域的音乐相结合，在这种情况下，爵士乐又开始不断地扩大层面，与多种不同的风格进行融和。慢慢地，交叉风格的爵士乐开始主宰了爵士乐舞台。

　　1、摇滚爵士（Jazz-Rock）

　　20世纪60年代末、70年代初，一批大约出生在40年代末的年轻音乐家，他们与摇滚乐一起成长，摇滚乐已成了他们生活中的一部分。但是，他们逐渐地感觉到摇滚乐很烦人，并且在音乐上还有很多限制。因此，他们把目光转向爵士乐，尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部（如小号、萨克斯管）来演奏"连复段"(riffs)、间奏等，后来慢慢地有了更多的发展，主要以"血、汗和泪"与"芝加哥"两个乐队为代表。

　　"血、汗和泪" (Blood ,sweat and Tears)由艾尔·库珀(Al kooper，生于1944年)于1968年在纽约与其他七位音乐家一起组成。如果说，在摇滚爵士中“血、汗和泪”乐队稍稍偏向于爵士乐的话，那么"芝加哥"乐队是稍稍偏向于摇滚乐一边的。

　　"芝加哥"(Chicago)乐队由七人组成，其中，彼特·塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他，特瑞· 凯斯(Terry kath)演奏吉他。不过，《芝加哥17》（1984）、《芝加哥18》(1986)已经离开摇滚爵士风格。"芝加哥"乐队寿命长达20余年，很重要的原因是队员稳定。

　　在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与"放克"(Funk)、"朋克"(Punk )、"新浪潮"(New Wave)等摇滚乐风格相结合，出现了爵士放克（Jazz Funk）、"无浪潮"等小分支。

　　2、拉丁爵士（Latin Jazz）

　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。

　　3、波萨诺瓦（Bossa Nova）

　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。

　　斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨/吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一。

　　4、融合爵士（Fusion Jazz）

　　60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯·戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。

　　只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。

　　从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。

　　融合爵士的代表人物有：迈尔斯·戴维斯、赫比·汉恩考克（Herbie Hancock ）奇克·考瑞阿（Chick Corea，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩·肖特（Wayne Shorter，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，吉他演奏家）、鲍勃·詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。

　　5、酸爵士（Acid Jazz）

　　酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip-Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。

　　其实，爵士乐一直都在不断地发展和演变，90年代以后出现了各式各样的"爵士回归"，几乎所有的爵士流派又重新登上了舞台。摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普也再一次疯狂地抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……

　　有人说：“爵士乐像一种合适“嫁接”的木本，能生长在任何环境中”。我很同意这种观点。因为无论在欧洲、非洲还是亚洲，爵士乐都能以顽强的生命力存在、发展。如：瑞典爵士乐团、俄罗斯爵士乐队及日本的爵士乐组合，无疑都是在掌握爵士乐演奏技巧中，创新和发展与本民族音乐融合的音乐风格，只有这样，才能使其存在下去，才能有顽强新鲜的生命力。

　　在中国，发展创作具有中国特色的爵士乐也是一种必然的趋势。这就需要我们加强对爵士乐与中国民族音乐相结合的探索，我们需要了解世界，同时更需要世界了解中国，将民族音乐与世界性的爵士乐融合，与当今爵士乐的世界性潮流相一致。作为中国，这个有着悠久历史的文化古国，进入21世纪后，更需要在科学、文化艺术等各个方面同世界各个国家、各种先进技术及各种优秀文化进行交流。音乐作为艺术的一个种类，更应该在交流中吸取经验，在交流中创新自我。把世界音乐中国化，把中国音乐世界化，使具有中国风格的爵士乐走向世界。