作者：柴冉 北京现代音乐研修学院影视戏剧学院表演系形体教师
文章来源：《北京教育》2022增刊·现代艺术教育
引言
影视表演是集语言、形体等应用为一体的综合性艺术，该专业学生除了必修表演专业课程外，声乐、台词、形体等课程都对表演专业学生的专业能力提升有重要意义。本文旨在从形体训练课程的角度出发，阐述该技能培养对提升影视表演能力的重要意义所在。
一、表演生形体训练的主要内容
形体训练，主要由芭蕾训练、古典舞训练、现代舞训练以及民族民间舞训练四部分构成。
芭蕾训练，包括勾绷脚练习、把杆练习、中间练习以及一些跳跃练习。这些训练从基本上解决了表演专业学生们的驼背、抻脖子、罗圈腿、走路姿态、骨盆前倾等一系列基本体态问题。芭蕾舞讲究“开、绷、直”，经过长期把杆练习中的擦地、蹲、单腿蹲、踢腿等，可以有效地改变腿部肌肉的生长方向，从而可以对罗圈腿、X型腿型有很大地改善。同时也可以改变学生们骨盆前倾，塌腰撅屁股的体态。中间练习，通过芭蕾手位、舞姿等练习，可以加强学生的核心部分训练，核心部分即腰腹部力量，核心有了力量，走路姿态也会随之改变。经过日积月累的芭蕾基本功训练后，学生们的身体体态也在逐渐地挺拔、笔直。
古典舞训练，包括古典舞身韵练习和眼神练习。中国古典舞与中国武术、中国戏曲的源头是一样的，讲究气沉丹田。古典舞身韵练习讲究“圆”，欲左先右，欲上先下。一切动作从腰部发力，以腰部为中心带动四肢。腰在舞蹈运用中类似于音乐的华彩，在许多中国古典舞蹈演员的即兴表演里我们经常看到，仿佛雷电，转瞬即逝，忽隐忽现。这种一拧即逝的腰部动作的运用，对影视表演至关重要。古典舞身韵训练可以培养学生们的气息和气场，使学生们的身体体态更有立体感。
眼神的练习对古典舞而言非常重要，古典舞里讲究要有“精气神”，通过眼神训练后，使得学生们的眼里有光，眼中有神。如今大多数古装影视作品中，都会涉及到舞蹈动作，尤其是对于女生来讲，学习古典舞也为了日后拍摄古装戏打下了良好的基础。
现代舞训练，包括地面训练和中间训练。现代舞是主张摆脱芭蕾舞动作程式化的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作为主，从更大程度上解放了四肢。对于表演专业的学生来说，现代舞可以更大地训练学生们的肢体协调性，从而使学生们的肢体更灵活。现代舞中间练习，笔者经常会配合一些流行音乐，一定程度上增加了学生们的音乐感受力。学生们跟着音乐，通过动作来抒发合理的情绪，使动作更加“合理化”，加深了学生们对音乐、肢体、情绪协调一致的训练。
民族民间舞的训练主要以学习我国少数民族风格舞蹈为主，蒙古族、藏族、维族、傣族、东北秧歌等。它主要突出各民族民间的民俗特征，地域色彩分明、风味浓郁。学习民间舞，可用肢体去表达丰收的喜悦、传统的祭祀以及体会到各民族载歌载舞的民族特性。表演专业的学生通过学习这些民族民间舞蹈，为日后拍摄民族题材影视作品做准备。
二、形体训练对表演生的重要作用
学表演的学生在经过形体课专门的训练后，基本的站姿和体态以及在舞台上所呈现的状态等，都会将课上所获得的训练潜移默化地体现在自己的肢体和气质上。
学生们在经过芭蕾舞基本功训练后，可以有效地改善驼背、骨盆前倾、外八字以及内八字等腿部脚部问题。经过长期的训练后，肌肉线条走向也逐渐变得修长、脖子前抻等都会逐渐恢复到正常挺拔的状态。例如，我们看到的舞蹈演员，男生在舞台上给大家呈现的永远都是挺胸昂头，挺拔俊逸，像一颗杨树一样；女生在舞台上展现的是亭亭玉立，体态轻盈。舞蹈演员在生活中，一定也是同样的体态和身姿。人的肢体和肌肉是有记忆的，经过长期的训练，身体已经适应了挺拔的状态，肌肉走向也逐渐变得修长。演员们在塑造角色前，把自己的体态状态训练到最好，才会给大家呈现美的享受。
在形体课上，会增加一些体能训练。首先表演是一门“体力活”，如果体力不足，会影响到台词、气息等。表演往往要外在行动和台词结合到一起，如果体能不够一定会影响到台词的表达。这一点与铃木忠志训练方法不谋而合，铃木忠志认为，演员应当与运动员一样拥有超强的体能，良好的柔韧性，敏锐的身体感知力，高度的集中力。其次加强体能训练会减轻学生们的体重，使学生们在塑造角色时更轻盈灵活，更好得控制四肢。第三，上镜后很多人会比正常情况更加显胖。戏剧表演是在舞台上，影视表演要在镜头前。人是立体的，电视屏幕是平面的，把捕捉的立体图像投射到平面上，自然就会显胖。如果想要上镜好看，那就要苗条。在控制饮食的同时，配合上形体课的体能训练，可以有效地减轻体重。一举两得。当然有的人就是要塑造丑角，可能对体型的要求没有那么多，但是丑角一定是更需要肢体动作夸张和协调的。著名的表演大师卓别林就是个例子，整个影视作品中没有一句台词，靠的就是丰富的肢体语言。有的角色不能用语言进行表达，那么形体动作就幻化为一种无声的语言。
三、形体训练为舞台表演艺术奠定基础
表演艺术的基础是动作，演员通过动作来表达丰富的内心世界，同时内心情感的变化也会影 响着动作的改变。情感的产生，有时也会通过外 部形体动作来诱发，也就是说，以外部形体动作 为创造， 来探索这个动作所带来的丰富情感体验。 通常学生在表演课上经常会做一些动物模拟、静 物训练等等
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（全文参见《北京教育》2022增刊·现代艺术教育）
【作者简介】
柴冉，北京现代音乐研修学院影视戏剧学院表演系形体教师，国家三级演员、助教。北京师范大学艺术硕士，大学本科毕业于中央民族大学舞蹈学院，曾获得荷花杯表演金奖、华北五省表演金奖等。2010年至2016年，就职于中央民族歌舞团期间，随国务院侨办出访美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、日本、泰国、缅甸、越南、西班牙、巴西、智力、厄瓜多尔、秘鲁、香港、台湾、澳门等地演出。
