5月17日，北京现代音乐研修学院官方抖音直播间，北音流行演唱学院华语演唱系声乐教师李漫漫带来了“流行演唱与音乐剧演唱的融合”课程，为大家解读了流行演唱与音乐剧演唱融合相关的七个问题。

“有的人在舞台上特别出彩，他们有着非常大的戏剧张力，能触碰到你所有的神经，让你感觉心头一颤！”这种感觉就是戏剧效果带来的——演唱时再配上一点角色性的东西，然后再加上舞台戏剧性，但是这些一定要拿捏有度，需要经过专业训练。

【学习要点】

1、音乐剧与流行演唱相比是不是剧情更为重要？
 

首先，不能混淆音乐剧和音乐剧演唱，本课程比较的是音乐剧演唱和流行演唱，而不是音乐剧和流行演唱。其次，音乐剧第一强调剧情，第二是音乐，第三是人物角色，所以，它的剧情一定是非常重要的。流行音乐中没有所谓的剧情设定，也就没有所谓的角色。

2、音乐剧演唱有哪些风格？

音乐剧演唱有很多种风格，例如摇滚。大家熟知的摇滚音乐剧就包括《吉屋出租》，还有像《歌剧魅影》这样传统的音乐剧风格，它有传统唱法，但也有偏流行的唱法。再就是爵士、还有流行。

3、流行演唱怎么像音乐剧演唱一样把表演与唱歌融合在一起？融合点在哪里？

音乐剧演唱有一定的剧情，也有一定的规定情景。它的喜怒哀乐源于角色，角色赋予它规定情境，这些都是非常清晰的。而我们在唱流行演唱的时候，其实很多时候都没有思考应该带入怎样的心情，带入后怎样去表现？是通过咬字还是、情感、声线，甚至气息力量控制等方式？其实都是不太清晰的。这就是流行演唱与音乐剧演唱需要融合的点。

4、音乐剧演唱舞台表演相对于流行演唱的舞台是否更具有戏剧性？

戏剧性是指我们在舞台上的时候，作为一个演员需要真听、真看、真感觉，无论在演唱歌曲还是戏剧的独白都极具夸张，尽量撑满整个舞台。音乐剧演唱是非常具有这种张力和戏剧性。但是很多人在流行演唱的的时候，在这方面是胆怯的，在各种情绪的表达上没有这种给力的、充满张力的表演。希望大家能够抓住自己演唱时的张力，这样的表现才会非常惊艳。

5、流行音乐演唱中戏剧性如何运用？

如何让听众准确地接收到你在演唱中要表达的情绪？演员对审美认知的拿捏非常重要。这种对戏剧性的拿捏有度需要系统学习，音乐剧演员的夸张和极具表现性，不是肆意妄为的，而是有方法的，这种方法一定是在舞台上是可行的并且经过长期的练习的。

6、音乐剧演唱中咬字是否比流行演唱的咬字要重？

音乐剧演唱的咬字是根据人物来设定的，比方说他人物设定是一个邋里邋遢的人，说话就是慵懒的状态。她如果是一个趾高气扬的人，说话要稍微“御姐”一点。流行演唱的咬字也是如此，是根据音乐和歌曲塑造的人物角色来定的。大家也要给自己设定一个角色，这样表演出来才是有“杀伤力”的。

7、音乐剧声乐训练与流行演唱声乐训练一样吗？

声乐训练基本上都是一样的，流行演唱在练习声乐上面，都知道要练气息、声音、位置、控制力、声带力量，还有各种腔体，而音乐剧更需要练习的是舞台张力、台词，甚至很多舞蹈片段，所以音乐剧演员唱、跳、演都要有。两者的训练是很相近的。

李漫漫，北音流行演唱学院华语演唱系声乐教师，毕业于上海音乐学院音乐戏剧系，擅长音乐剧 、舞台剧、流行演唱、美声、民歌和戏剧表演，曾参演大型原创音乐剧《昆仑神话》、大型舞台音乐剧《天龙八部》并兼任两剧声乐指导，参演大型原创音乐剧《断桥》电影《白蛇传说》、电视剧《老马家的幸福往事》等。

（编辑/津平 责编/郑海艳）