6月12日晚，北京现代音乐研修学院官方抖音直播间“北音名师100讲”系列课程中，北京现代音乐研修学院音乐教育学院教师樊雯曌带来了《松弛是歌唱的灵魂》课程，分解了歌唱的呼吸、声音的高位置安放和歌唱的整体需要松弛的状态等知识点。

[课程要点]

声乐的学习应该是一个持续的过程，我们应该时刻保持着一种不断改进不断完善自己声音的状态。

一、如何理解“松弛是歌唱的灵魂”？

灵魂是精神层面的东西，是看不见摸不着的，因此在歌唱中要把握松弛这个概念需要从精神层面去感受，去理解，看起来很玄妙，却是我们歌唱中不可或缺的概念。

在歌唱的过程中，所做的任何一个动作，都应该是建立在相对松弛状态的基础之上。

二、如何具体实施在歌唱当中？

1、歌唱的呼吸

松弛的、有余地的呼吸才能有效地支撑我们的声音，好的呼吸在吸气时应该要感觉有两肋扩张的感觉，但同时又觉得还有余地，不紧张不僵硬。

要注意：歌唱时尽量不要长期两手掐腰，或者手放在腹部，这就会导致气息僵硬，喉咙发紧。

2、声音的高位置安放

打开喉咙：找半打哈欠的感觉，但一定要建立在松弛的、自然的感觉之上，不能压喉，不能较劲。
要注意：不要机械地去抬牙关，不要只是通过双手摸着脸找打开的感觉，而是通过内在意识的感受去自然地打开喉咙。

找面罩：用哼鸣或者女声用yi来找面罩的点，哼鸣通过哭或者擤鼻涕的感觉来找，yi可以通过念或者喊来找感觉。
要注意：找到喉咙不挤压，声音集中，但有空间的感觉，所有的动作都是建立在松弛自然的基础上。

3、歌唱的整体需要松弛的状态

正确的良好的歌唱状态应该是一种由内而外表现出来，这样的声音听起来没有挤压感，很舒服很自然，不会有僵硬的表现。
要注意：好的歌唱是没有过多的肢体动作，不支持利用肢体动作加以帮助。

小贴士：
1.歌唱中的松弛不代表松垮，不要把松弛与松垮混为一谈，松弛是一种意识，不该用的不用，该用的地方一定是积极兴奋的。
2.不要总是关注某一个小点，把它的作用放大，歌唱整体才是关键，如果顾及不了这么多，就干脆什么都不要想，放开了唱，唱对的前提是自己听得舒服。

樊雯曌，北京现代音乐研修学院音乐教育学院教师，毕业于中国音乐学院硕士研究生，同时兼任天津体育学院运动与文化艺术学院声乐专业教师，曾获首届全国声乐器乐舞蹈大赛民族唱法金奖；全国艺术新星国际交流大赛民族唱法金奖；全国情歌电视大赛民族唱法金奖，亚洲艺术盛典中国区金奖，2014年2月随北京金帆民乐团赴新加坡、马来西亚为中华人民共和国驻当地大使馆慰问演出，2015年2月随中国古典诗词研究中心赴韩国首尔演出，2015年九月举办“成长.收获2”主题音乐会；曾发表论文《论王苏芬教授的古典诗词歌曲演唱风格》，《南宋古诗词歌曲创作及演唱分析——以姜夔古典诗词歌曲为例》，《浅谈》协助中国音乐学院古典诗词歌曲研究中心编写《中国古典诗词歌曲曲集》。代表作品：《爱上真州》等。

（编辑/夏竹 责编/郑海艳）